截至8月27日，2026年暑期档票房超119亿元，创下近三年最好成绩。《八仙！》票房超17亿元，《去你的岛》《三国第一部：争洛阳》等各具特色……在新片
“拯救苍生，一点儿也不蠢”“不问得失，只认对错”……《八仙！》火了！八个凡人假扮神仙、守护苍生的故事，点燃了暑期动画观影热潮。
“小朋友心里能埋下一颗种子，青年人能从中看到选择和坚持，成年人能读懂世间的善恶荣辱、人生的得失对错。”东方梦工厂总裁、影片总监制应旭珺期待，不同观众都能从这部合家欢作品中汲取力量。
过去，动画长期被贴上低幼标签，不少人认为“动画是给小朋友看的”。如今，动画电影老少咸宜已是常态。
转折点出现在2015年。当年，《西游记之大圣归来》以不足10％的首日排片悄然上映，却一路逆袭拿下超9亿元票房，刷新当时国产动画电影票房纪录。那个被解除封印的孙大圣再度归来、闪耀银幕，印证了动画全民向叙事的可行性。
《长安三万里》借高适与李白的人生轨迹书写了唐朝诗人的豪情壮志，一座诗意“长安”令人念念不忘；
2025年，全年中国电影市场总票房超518亿元，其中动画电影票房约为250亿元，占全年票房总规模约为48％。
评论学会会长饶曙光认为，动画电影在票房上斩获佳绩，标志着动画从细分类型跃升为市场的重要支柱，成为中国影坛不可或缺的力量。
动画电影佳作频出，离不开动画厂牌的持续深耕：光线彩条屋挖掘传统文化与神话题材，发力原创动画；追光动画打造“新传说”“新神话”“新文化”等多个系列电影。
得益于新一代电影人的潜心摸索：有人闭门搞创作，甘坐冷板凳；有人同时扎根高校讲台，将教研思考付诸创作实践。
正如《八仙！》导演、编剧牟正洋接受采访时所说：“我真的怀揣一个动画电影梦。想勇敢表达，尽全力实现它。”
十常侍之乱、三英战吕布、诸侯讨董，这些人们耳熟能详的“三国”经典桥段，在今夏银幕上化作《三国第一部：争洛阳》一幕幕气势恢宏的英雄史诗。
看完影片，华纳兄弟探索集团大中华区副总裁魏克然·钱纳感慨：“动画拥有无限可能，能让这些激动人心的中国历史故事鲜活起来。”
在三维动画占据市场主流的当下，《浪浪山小妖怪》何以杀出重围，成为中国影史二维动画票房冠军？答案在于创作理念。
“中国传统文化里有‘生书熟戏’的说法，如何用大众熟悉的文本讲出新故事、做到‘熟戏出新’，成为当下业界共同课题。”北京电影学院动画学院讲师吴天说，不止步于前人叙事，包括“浪浪山”在内的很多电影主动将故事讲出新意。
故事设定求新。《八仙！》聚焦八仙成仙前的凡人岁月，“神仙”走进“凡间”、“仙气”接上“地气”，更具代入感。
视听语言焕新。《聊斋：兰若寺》分别定制毛毡、宋画方案，呈现不同的视觉风格；《新神榜：杨戬》将神话故事的水墨画风和赛博朋克风相结合，营造混搭的感官效果。
“电影是观众亲近、读懂中华优秀传统文化的重要窗口。”追光动画总裁于洲展望，当青少年从银幕上看见秦时明月、汉唐乐舞，体悟历史人物的修身立德、家国担当，这种文化传承便润物无声，持久深远。
今年6月，依托上海美术电影制片厂原厂址改造的“美影源”园区一期试运营。看特展、逛文创店、买电影周边，人们在这里沉浸式感受中国动画的独特魅力。
“一部成功的动画，不应只有影院里的两小时。”在上影集团董事长王隽眼中，IP开发是动画生命力的延续。以“浪浪山”为例，目前影片通过“电影+”授权营销带动终端销售GMV超26亿元。
《罗小黑战记2》片方策划了主创交流会、角色人偶巡游互动等线下活动，在全国千家主题影城设置快闪小店，推出的衍生品销量近14万件。
十多年间，“罗小黑”这只小黑猫成长为极具辨识度的长线IP。影片制片人丛芳冰说，期待“罗小黑”能成为一个文化符号，真正走进千千万万观众的生活。
《浪浪山小妖怪》源自动画短片《中国奇谭》，鲜为人知的是，早在短片创作期间，长片动画已同步立项创作。“浪浪山”的上映不仅延续了《中国奇谭》的热度，也为《中国奇谭2》的开播奠定观众基础。
在吴天看来，“浪浪山”尝试短片与长片同步推进，实现了“网影互动”与“流量衔接”，为影视产业融合发展提供了生动样本。
近日，“八仙”扬帆出海，陆续登陆北美、澳大利亚等多地院线。近年来，越来越多国产动画选择拥抱世界。《哪吒2》海外热映；《罗小黑战记》在日本持续下沉，反向影响日本动画创作。
“构建‘内容+美学+产业’三位一体的文化生态，让观众从情感共情走向消费体验，中国动画方能行稳致远，真正大步走向全球。”王隽表示。
8月10日，第38届大众电影百花奖颁奖典礼上，曾获百花奖优秀影片奖的《长安三万里》主创登台，借影片中的诗句，寄语一路走来的：
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